Abstract: This essay discusses Adam B. Seligman’s theoretical framework concerning continuity of the self, collective representations, and processes of reorientation, assessing its applicability to the analysis of cultural products. Through a comparative reading of Clint Eastwood’s Gran Torino and John Milius’s Big Wednesday, the essay demonstrates how the trajectories of the protagonists can be interpreted through the conceptual categories developed within the CEDAR project. Despite differences in historical setting, narrative structure, and cinematic style, both films portray veterans who experience an increasing gap between biographical memory and contemporary social transformations. This tension is embodied in their attachment to iconic objects – the Gran Torino automobile and the surfboard – which function as symbolic mediators between individual experience and collective representations. The analysis highlights how learning processes based on the recognition of alterity, the internalization of the generalized other, and the attribution of moral worth to alternative communities enable the protagonists to rework their identities without fully abandoning previous prejudices and orientations. From this perspective, self-transformation does not entail moral conversion or the erasure of differences; rather, it involves the gradual symbolic deflation of those representations that once sustained an exclusive understanding of social reality. The final transmission of the iconic objects therefore signifies a socially recognized continuity of the self-grounded in shared memory and in the acknowledgment of plural forms of life. The article concludes by arguing that Seligman’s interpretive framework can be fruitfully extended to film analysis, demonstrating how cultural products may serve as privileged sites of transformative learning and reflection on coexistence within pluralistic societies. Il contributo discute la proposta teorica di Adam B. Seligman relativa alla continuità del sé, alle rappresentazioni collettive e ai processi di riorientamento identitario, verificandone l’applicabilità all’analisi di prodotti culturali. Attraverso una lettura comparativa dei film Gran Torino di Clint Eastwood e Big Wednesday di John Milius, il saggio mostra come le traiettorie dei protagonisti possano essere interpretate alla luce delle categorie elaborate nell’ambito del progetto CEDAR. Sebbene differenti per ambientazione, struttura narrativa e contesto storico, entrambe le opere mettono in scena figure di veterani che sperimentano una crescente distanza tra memoria biografica e trasformazioni sociali contemporanee. Tale scarto si manifesta attraverso l’attaccamento a oggetti iconici – l’automobile Gran Torino e la tavola da surf – che fungono da mediatori simbolici tra esperienza individuale e rappresentazioni collettive. L’analisi evidenzia come i processi di apprendimento dell’alterità, di interiorizzazione dell’altro generalizzato e di attribuzione di valore morale a comunità differenti consentano ai protagonisti di rielaborare le proprie identità senza eliminare completamente pregiudizi e orientamenti precedenti. In questa prospettiva, la trasformazione del sé non coincide con una conversione morale o con l’abbandono delle differenze, ma con la progressiva deflazione simbolica delle rappresentazioni che sostenevano una visione esclusiva della realtà sociale. La trasmissione finale degli oggetti iconici assume così il significato di una continuità del sé socialmente riconosciuta, fondata sulla memoria condivisa e sulla capacità di riconoscere la pluralità delle forme di vita. Il contributo conclude sostenendo che lo schema interpretativo proposto da Seligman può essere efficacemente esteso all’analisi cinematografica, mostrando come i prodotti culturali costituiscano spazi privilegiati di apprendimento trasformativo e di riflessione sulle dinamiche della convivenza nelle società pluralistiche. Keywords: Continuity of the self, Collective representations, Alterity, Iconic objects, Cinema and social memory Parole chiave: Continuità del sé, Rappresentazioni collettive, Alterità, Oggetti iconici, Cinema e memoria sociale